HE EMPEZADO UN CURSO DE SOFTIMAGE (ANIMACIÓN 3D).

Esta semana he empezado un curso de Softimage que me tendrá liado durante unos cuantos meses. Por si no lo conoces en un programa para hacer animación 3D. Claro que la animación seria el último paso, antes hay que modelar y texturizar los objetos. Ya que me he afincado en el campo de la ilustración y la narrativa visual, me parece un paso adelante ponerme al día con las nuevas tecnologías. Y es que la acuarela, el trazo y el papel impreso son inmortales, pero reconozco que disfruto como un enano con las producciones de Pixar (Toy Story, Shrek, Buscando a Nemo, etc). Al principio Pixar era sólo una empresa que desarrollaba tecnología. La idea de utilizarla para contar historias fue a posteriori. Precisamente nuestro profe nos introdujo en el tema con uno de los primeros cortos que hicieron, pionero en mostrar una imagen ambientado el fondo. Antes no sabían como hacerlo. Se titula Geri's game (1997). Aquí lo he puesto por si quieres verlo. Dura menos de cinco minutos. Vas a adorar al vejete protagonista y, entenderás, como se pueden llegar a transmitir sentimientos a través de la electrónica. Cosas de nuestro tiempo. De hecho WALL-E (2007), su último largometraje estrenado, es favorita en su nominación a los Oscars como mejor película.



Por lo demás sigo recibiendo clases de psicología con Enrique Eskenazi. Nos da una caña alucinante. Como se despacha a gusto, el tío, si le hacemos alguna pregunta impulsiva o referida a sentimientos personales. Aquí no vale el "a mi me parece". Hay que leer los artículos que nos cuelga en la web, hay que pensarlos y hay que discutirlos. Si no lo haces estas fuera. ¿Fácil? No, para nada, porque implica sentir gran amor por lo que se está haciendo, y a mi siempre se me anteponen mis miedos e inseguridades. El cómodo nihilismo, de fantasmas domésticos, ante la apasionante pero cruda búsqueda de LA VERDAD. Nos a mandado un indirecta muy directa sobre cierto artículo de Giegerich que habría que leer. Lo he impreso y son bastantes hojas. La intención es estudiarlo a fondo. Ya veremos. Hechos son amores y no buenas razones buenas razones.
Hoy me he encontrado en el metro a Erik de La Guerrilla Travolaka. Hemos comentado el caso de Thomas Beatie, el trans que aparece esta noche en ¿Dónde estás corazón?. La exclusiva es: El primer hombre embarazado. Un bombazo mediático que va a visualizar la transexualidad masculina, que buena falta le hace. Este es ya su segundo embarazo. No me lo voy a perder. PD: Acabo de ver la entrevista y me ha parecido zafia la manera con la que han tratado el tema, buscando la pelea y el morbo fácil. Sacando testimonios de gente cutre y transfóbica. Haciendo preguntas crueles, típicas de niños pequeños. Sobretodo me ha sorprendido Mariñas, el maricón del grupo, que le preguntó si no se daba cuenta de que era como un monstruo de feria. Entiendo que, en la tele, el nivel cultural esté en una media, para acceder a todos los públicos, pero no que lo rebajen hasta estos niveles. Por suerte, Thomas y su esposa mostraron ser una pareja entrañable con las ideas muy claras. En ningún momento se rebajaron al nivel de sus entrevistadores. Les deseo mucha suerte. Me he puesto la imagen de él, embarazado, en mi escritorio.

NOVA, EL ALTER EGO DE RICHY BASTANTE.

Dibujar cómics es un oficio solitario. Te pasas todo el tiempo encerrado en tu cuarto sin ver a nadie, con la única intromisión de alguna llamada ocasional. Así que para animarme me conecto al youtube, como si fuera un fondo de radio. Busco vídeos sensacionalistas que me entretengan y que no me hagan pensar, porque mi cabeza tiene que estar en otro sitio. Mis favoritos son los de intervenciones televisivas de transexuales femeninas. Por ejemplo, Cristina La Veneno, Manuela Trasobares o Kelly Vogue. Pero hay una que me desconcierta, porque, por un lado, me parece super chunga, pero por el otro me engancha que te cagas. Yo, una mujer que cada miércoles recibe clases de psicología profunda, me indigno al ver lo rastrera que puedo llegar a ser en mis gustos. Verás que soy prejuiciosa y moralista. Pero lo que yo piense no controla la totalidad de mí. Así que, poquito a poco, voy integrando estas partes que me ponen en evidencia. Pues la susodicha travelo es Nova, anteriormente, cuando era maricón, conocido como Richy Bastante. Empezó siendo íntimo amigo de Tamara (Ambar, Yurena, ahora Mª del Mar), es más, era presidente de su club de fans. Pero cuando esta sufrió su declive, Richi, que habia visto en ella a su gallina de los huevos de oro, le sacó a relucir en los medios sus trapos sucios y, de paso, se sacó a relucir a él mismo. En los enfrentamientos televisivos la atacaba con la ferocidad de un delincuente juvenil. Se le veía tan pérfido, tan sorprendentemente maquiavélico, teniendo en cuenta de que sólo tenia 16 años, que me dejó flasheado. Además, por su imagen daba la sensación de que ya no tenia nada que perder en la vida (ver fotos 1 y 2). Así que fue estirando el filón “Tamara” hasta llegar a la más austera vulgaridad. En un momento dado, después de haber empezado un tratamiento hormonal, reapareció en televisión como Nova “una nueva mujer”. Con el tiempo se fue operando y operando hasta conseguir el aspecto de una trans bastante ordinaria (ver foto 3). Pero la cara de mala hostia no se la quita ningún cirujano. Uno de los momentos más sonados fue su enfrentamiento en ¿Dónde estas corazón? con Cristina La Veneno (ver vídeo). Después de eso me daría miedo cruzarme por la calle con cualquiera de las dos. Daba la sensación de que guardaban cuchillas de afeitar debajo de la lengua. ¡Qué chungas!. Lo último que he visto de Nova es una entrevista que le hizo Donna Vogue. Es cínico cuando, la antes Richy Bastante, se refiere a sí misma como a “una persona famosa” y como a “una estrella”. Porque en realidad ella no ha hecho nada por nadie. Es más, si es conocida es precisamente por hacer daño. A ver si va a ser verdad lo que decía La Veneno, de que era “una tarántula más del montón". Pues nada, confieso que me divierte ver el morrazo que tiene, aunque me parezca fatal.

JIM CARREY Y LA PLAÇA DEL DIAMANT

Siento si te he asustado con mi última entrada. Sí, estoy "bien". Quiero decir que no estoy depresivo ni nada de eso. Aunque sí sumergido en una profunda crisis, ante la cual sólo me sale verborrea existencial. Vamos ¡Que me cago viva ante lo que me viene! A partir de ahora, este tipo de reflexiones, que en ocasiones se me antoja escribir, las colgaré en Destroyer Lover, mi blog personal.
Aclarado esto doy paso a mi crónica cultural de la semana. Si me preguntaras cuál es mi actriz favorita, seguramente te mencionara unas cuantas, y si me pidieras por mi sex symbol (ella), de nuevo te haría la lista. Pero en el caso de los tíos, no sé si es por una especie de amor-odio que tengo con el género, no te sabría mencionar ninguno. José Luis López Vázquez, el único, y ni siquiera es de mi generación. Pero últimamente, tras un detenido visionado de sus películas, por fin puedo nombrar a un actor que me chifla en todos los sentidos: Jim Carrey. Para empezar es el hombre de las mil caras. Un cómico, en el sentido de que es como un personaje de cómic. Sus expresiones logran la intensidad y precisión que yo busco en mis dibujos, donde puedo deformar las facciones a placer ¡Pues el tío las clava! Es fantástico. Ya he visto La máscara (1994), El show de Truman (1998, una sublime paródia del Gran Hermano), El Grinch (2000, en donde lo único bueno de la peli es su actuación) y Yo, yo mismo e Irene (2000), en la que baila tango con las cejas, una escena para la historia. Todavía me queda por ver, entre otras, El número 23 (2007), donde el tío cambia de registro y se pasa al género de terror. Es que encima, como veréis en la foto ¡Está buenísimo! De hecho me encantan los tíos que ponen caras raras, porque da la impresión de que saben reírse de sí mismos. Pues nada... Jim Carrey.
Por otro lado he terminado de leer el libro La plaça del Diamant de Mercé Rodoreda. Como no sé si voy a estar viviendo mucho tiempo más en Grácia, porque se nos acaba el contrato y el piso está ya muy viejo, he querido recuperar esta obra que dió fama internacional a este barrio barcelonés. Curiosamente, la plaza del Diamant, no es ni la más bonita ni la más concurrida. Pero siempre que paso me acuerdo de la adaptación que hicieron para el cine de la novela en 1982, y me pregunto si la escena del baile la grabaron verdaderamente en ella. El libro es una joya. A veces releo capítulos, ya no para saber que seguirá en la trama, sino para disfrutar de él. Con el espíritu de quién contempla una obra de arte. Además, para la película, de la que también hicieron una serie, contaron con dos artistas que me chiflan. Por un lado, la entonces debutante Sílvia Munt, bellísima, con mirada melancólica y cuerpo frágil como el de una paloma. Nunca habrá otra Colometa (el personaje protagonista) con tanto magnetismo. Y por otro lado, el cantautor Ramon Muntaner, que compuso la canción principal (ver vídeo) con el mismo título. Cada vez que la escucho se me pone la piel de gallina. Mi amigo Afonso, que siempre me critica que haga mis cómics en castellano, estará contento de saber que me he deleitado tanto con esta obra escrita y rodada en catalán. Es que esta historia pertenece a su lengua y ninguna traducción conseguirá reproducir enteramente su encanto.

DEJAR SER.

Hay momentos en la vida en los que sabes que has tocado fondo. Lo sabes porque te has vuelto completamente irracional y sólo quieres mearte encima y vengarte de ti misma. Llegan momentos en la vida con los que te encuentras contigo, te ves, y al mirarte descubres que no tienes nada que ver con esa imagen que se refleja en el espejo. Más bien eres la vibración de un cuerpo que tiembla constantemente. Eres el dolor de barriga y el no poder dormir. Eres una cosa intangible, sin forma, eres eso, capacidad de ser algo sin serlo del todo. Porque si lo fueras completamente nunca te cuestinarias si te gustas o no. Simplemente serias y, dejándote ser, te sentirias auténtica y feliz. En vez de eso te da rabia todo, todo en lo que has creído, las ideas a través de las cuales has creado tu mundo, porque todo se ha reducido a caca, se a reducido a una muerte en vida. Te gustaría quemarlo todo, te sientes furiosa, no con el mundo, sino contigo misma. "Abandona" -Dice una voz dentro de ti. No, no serias una buena adversaria si tiraras la toalla tan rápido. ¿Qué puedes hacer? ¿Reventarte los tímpanos con los auriculares a tope? ¿Es esta tu forma de escapar? Cobarde. Nada es igualable a la rabia por ser "no lo que tu querías". "Tíra la la toalla" -Dice una voz dentro de tí. Esto es el fin. ¿El fin de qué? El fin de... No, no puedes hacerlo. No quieres hacerlo ¡A la mierda todo! Hay una pregunta en el aire: ¿Por quién vas a apostar? ¿Quién eres tu? Yo - no - soy... No tengo corazón. No tengo voluntad. Y no quiero no tener, ni no ser, ni no sentir, ni no creer. Quiero la ilusión, pero eso ya no puede ser. Ahora tienes que escoger. Entre seguir siendo tú y dejar ser. Dejar ser quiere decir dejar de ser lo que a tí te gustaría. Dejar ser es aceptar que has perdido. Dejar ser al ser. Más me vale una muerte en vida, porque quien muere en vida vive para siempre, y quien muere de verdad, sin haber renacido, este muere para siempre. No tienes nada, ni ninguna creencia, ni ninguna causa por la que luchar más allá de tu ego y tu arrogancia. ¿Qué es el amor? ¿Quién habla en mi cabeza?.

GREY GARDENS: EL DECADENTE GLAMOUR DE BIG Y LITTLE EDIE.

De vez en cuando hay obras de arte que aparecen en tu vida para marcar un antes y un después. Es como si de repente algo que ha estado siempre allí se te hiciera presente por primera vez. Esto hace que la película, el libro o el cómic en cuestión deje de ser una cosa para convertirse en un acontecimiento. Pues bien, esta semana he tenido una de estas revelaciones. Se trata del documental Grey Gardens (1976) de los norteamericanos David y Albert Maysles, directores y cámaras al mismo tiempo, y Ellen Hovde y Muffie Meyer, montadores. Antes que nada mentar que los hermanos Maysles son pioneros del direct cinema, donde el drama humano se desarrolla tal como es, sin guiones ni narración. Curiosamente los dos habían estudiado psicología antes de interesarse por el cine. Grey Gardens es el nombre de la mansión con 28 habitaciones donde viven Mrs. Edith Bouvier y su hija Edie, tía y prima de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis. Pertenecientes a la aristocracia, con un pasado lleno de glamour, su caso se hace especialmente curioso al vivir ellas en condiciones insalubres y en la más absoluta decadencia. Incluso las autoridades las amenazaron con desalojarlas sino limpiaban la casa. Lo cual fue un escándalo en su día debido a su célebre parentesco. Finalmente, para mantener el buen nombre de la familia, Jacqueline se ocupó de asear la mansión y ellas pudieron seguir ocupándola. Aunque al poco habían vuelto a las andadas. Era su estilo de vida. Fue entonces cuando recibieron una visita inesperada: La cámara de los hermanos Maysles, que durante un tiempo las visitaron periódicamente para filmarlas con toda objetividad. La relación entre las dos mujeres, que se apodan Big Edie (la madre) y Little Edie (la hija), está plagada de contradicciones: pasado y presente, independencia y dependencia, amor y odio, responsabilidad y irresponsabilidad... Lo que la convierte en una obra extraña y perturbadora. En el 2009, Hollywood estrenará una versión con Jessica Lange y Drew Barrymore en los papeles de madre e hija respectivamente.
Alejada de esta decadencia, todavía llena de inocencia, nos encontramos hoy con la escandalosa crudeza de los documentales televisivos. Ayer, en la primera, echaron uno que trataba sobre las familias que, por necesidad, ocupaban pisos vacíos. Concretamente en el extremeño barrio de Los Colorines, por el que me daría cangelo pasearme. Hubo una cosa que me llamó la atención: venían todos de vivir en la calle pero a nadie le faltaba un buen televisor. Hubo una escena en la que una familia estaba sentada en el suelo de un comedor completamente vacío, sin muebles, sin nada en las paredes, solamente la televisión, acomodada en un carrito de bebé, absorbiendo su atención. La misma televisión que le va a pagar a un delincuente salido de prisión, Julián Muñoz, el ex de La Pantoja, 400.000 euros por hacerle una entrevista.

MADONNA vs. GUY RITCHIE: CRÓNICA DEL DIVORCIO.

El 2000 fue un año de éxitos para Madonna y Guy Ritchie. Ella editaba su aclamado álbum Music y él estrenava Snatch, cerdos y diamantes, su primera película importante. Quizás la euforia en lo profesional les dio la ilusión para dar el gran paso. Así, en diciembre de ese mismo año, contrajeron matrimonio en un precioso castillo escocés. Muchos pensábamos que no durarían, debido a la fama de promiscua sexual de la Ambición Rubia. Aunque también es verdad que ya entonces sentía la necesidad de crear una familia, pues ya había concebido a su hija, Lourdes Maria Ciccone, resultado de un coito mantenido bajo contrato con Carlos Leon, su entrenador personal. El acuerdo dictaba que el padre tenia que renunciar a todos los derechos sobre la niña. Por lo visto Madonna no había encontrado todavía a alguien que le diera la talla como consorte... Hasta que cayó subyugada bajo el rancio abolengo de la burocracia inglesa. Guy Ritchie era un soltero de oro, rodeado de aristocracia y lazos familiares ancestrales, y Madonna una neoyorquina petarda. Así que, tras su boda, no dudó en irse a vivir a Inglaterra, por lo de los buenos colegios y eso. Estaba decidida a redimirse y convertirse en alguien respetable. Pero las áreas clasistas no perdonan y Madonna se había pasado un huevo publicando libros como Sex y montandole escándalos al Vaticano. Creo que nunca se sintió aceptada. Incluso en un capítulo de Los Simpsons bromeaban con la idea de que la Reina de Inglaterra hacía todo lo posible para que volviera a América. Aún así ella, como siempre, puso a funcionar toda su maquinaria de marqueting. Lo primero fue tener un hijo, Rocco, con su reciente marido. También asistió a muchas fiestas privadas en Londres dando la nota de color. Véase la foto en la que aparecen disfrazados de cabaretera y policía, y la otra que van de siervos del señor. De hecho, lo que le gustaba a Ritchie de Madonna era que tenia la capacidad de reírse de sí misma. Facultad que por lo visto fue perdiendo con el tiempo, cuando se irgió como la salvadora del mundo, en especial, de los niños de Malawi. En el 2007 adoptaron a David, un niñito que habían conocido en una misión humanitaria. Menudo pollo se montó, porque por lo visto no era huérfano del todo, y su padre después lo reclamaba. La cuestión es que en este punto a mí me parecían una familia realmente encantadora. Aunque siempre estaba la duda: ¿De donde sacaba Madonna el tiempo para lanzar discos regularmente, hacer giras, películas, tener un cuerpo imponente y encima criar tres niños? La respuesta la tuvimos hace unas semanas con el anuncio de su divorcio de Guy Ritchie. Por lo visto discutían sobre el tiempo que cada cual iba a dedicarle a sus carreras. Para Madonna el trabajo era lo más importante y no iba a hacer concesiones. Aún así estaba decidida a adoptar otro niño (!?). De esta manera a empezado la paranoia en la que están sumisos ahora mismo. La desconfianza y la rábia les a hecho presas. Primero ella se dedicó a espiarle, y después él empezó a airar los trapos sucios de ella. Por lo visto existía un contrato en el que se estipulaba que Guy tenia que satisfacer todas las necesidades emocionales y sexuales de ella. Incluso fijaba el numero de veces a la semana que debían tener relaciones. Por lo visto le motava unos pollos de escándalo si alguna vez llegava tarde a la cita. Lo último es que un fan de Madonna a intentado acuchillar a Guy en el set de rodaje de la película Sherlock Holmes, que él dirige. Así que ahora no se hablan sino es a través de sus abogadas, por no mencionar la mediación de los líderes de la Cábala, que es la secta donde están metidos. Hay que decir que sus representantes judiciales son dos magnolias de acero que cobran más de 1.500 euros la hora. Madonna está asustada de que su marido, apoyándose en la ley de separación de bienes, le dé un buen pellizco la fortuna que ella se ha cosechado con sus discos. Le trata de cazafortunas, de querer apropiarse de lo que no se ha ganado con el sudor de su frente. Ahí se hace evidente la diferencia de clases que siempre ha havido entre ellos. Falta por ver, en este culebrón, si es cierto que Madonna mantiene actualmente una relación amorosa con el beisbolista Alex Rodríguez. Seguiré informando.

CATE BLANCHETT ES CANCER VIXEN DE MARISA ACOCELLA.

Próximamente llegará a nuestras pantallas 'Cancer Vixen: A True Story', la adaptación al cine del cómic autobiográfico de Marisa Acocella. Se estrenará en el 2009 y la actriz encargada de dar vida a la dibujante, asediada por un cáncer de mama, será la bellísima Cate Blanchett. Además también será quién produzca el film junto a su marido, Andrew Upton, para la productora Working Title Films.
En el cómic, Cancer Vixen, Marisa Acocella relata en primera persona su experiencia con el cancer de pecho. Esto lo incluye directamente en mi lista de historietas autobiográficas que narran experiencias chungas, como Maus (sobre el holocausto nazi), Quiéreme bien (dependencia emocional) o La muñequita de papá (pederastia). Son el diario de Ana Frank del cómic. ¿Alguien conoce alguno más? De todas maneras la vivencia de Marisa con el cáncer tiene su particularidad. Se trata de una mujer muy, muy pija, que trabaja para revistas como Glamour y New Yorker, y un poquito "mari fantástica", con lo cual no te la acabas de creer del todo. Me identifico total con ella cuando, por ejemplo, ve en sus múltiples zapatos una terapia de apoyo para la quimio. Acude a cada sesión calzada como una reina y mientras la pinchan se recrea la vista mirándose sus glamurosos tacones. La entiendo porque yo cada vez que hago un sobreesfuerzo simulo el sonido de la dona biònica utilizando sus poderes (titttitt...). Me siento biónica = me siento bien. Es curioso como la TV y la moda a llegado a influenciarnos hasta el punto de convertirse en nuestro apoyo en los momentos difíciles. De todas maneras ofrece un interés didáctico, ya que te explica paso a paso como va esto de la quimioterapia (light, en su caso).

LINDSAY WAGNER ES LA MUJER BIÓNICA.

Si he de mentar el personaje de ficción que más me ha influenciado sin duda diré La mujer biónica. Esta serie de los años 70 nació derivada de otra llamada The six million dollar man. En esta última, el coronel Steve Austin (Lee Majors), el primer hombre biónico, tiene un rollito con una esbelta tenista llamada Jaime Sommers (Lindsay Wagner). En un accidente de paracaidismo, esta última sufre lesiones graves dejándole medio cuerpo mutilado. Gracias a su influencia, Steve consigue que la intervenga el doctor Rudy Wells (Martin E. Brooks), el mismo que le puso los implantes a él, en una operación millonaria de substitución biónica pagada por la OSI (Office of Scientific Information). Evidentemente esto no le saldrá gratis a Jaime, quién tendrá que pagar, trabajando para esta organización secreta, durante el resto de su vida. Le habían substituido sus dos piernas, su brazo derecho y su oreja izquierda, por implantes de alta tecnologia que le otorgaban poderes sobrehumanos. Este es el argumento de los dos episodios de The six million dollar man, titulados The bionic woman, en los que se presentaba el personaje. Otra cosa que pasa es que Jaime muere, debido a que su organismo rechaza las nuevas partes. Pero resulta que estos fueron los capítulos con mayor audiencia y los productores decidieron resucitarla en serie propia. Así empezaron las andanzas de esta prodigiosa mujer, a las ordenes de Oscar Goldman (Richard Anderson), el director de la OSI.

Hasta aquí lo que serie el argumento de una serie de ciencia ficción muy en boga en esa época. Pero ¿Qué es lo que la hace tan especial? Una de las razones seria la interpretación de Lindsay Wagner. Tenia la capacidad de dotar a este personaje, concebido como una arma de guerra letal, de gran feminidad y sensibilidad. Era la mezcla entre la fuerza física hipermasculinizada con la imagen hiperfeminizada de la mujer de los 70 (muy a pesar de las feministas). Así veíamos a la señorita Jaime Sommers dándoles palizas y dejando en ridículo a tíos super fortachones. Lo gracioso es que ella era la primera sorprendida. Lindsay Wagner en principio no estaba interesada en este papel. Sólo se presentó al casting por consideración a su hermana, que era una gran fan de la serie del "hombre biónico". Así se hizo con el papel de los dos episodios de presentación, sin tomárselo demasiado en serio profesionalmente. Tampoco lo hizo cuando le propusieron protagonizar la nueva serie, así que les vaciló pidiéndoles una gran suma de dinero a cambio. Su sorpresa fue total cuando se lo concedieron ¡y es que valía la pena! vale la pena verla en la pantalla. Es tan guapa, tan dulce, tan familiar, y al mismo tiempo, tan increíblemente poderosa. Lindsay consiguió por esta interpretación, a parte de un Emy, una gran popularidad.

Después de las tres temporadas que duró la serie se dedicó al cine y a series de menor repercusión. Incluso se atrevió con unos telefilms que pretendían rescatar el "espíritu biónico", reuniendo a sus antiguos actores bajo títulos tan chungos como "El regreso del hombre y la mujer biónica" (1987) y "Biónicos para siempre" (1994). En el 2007 estrenaron una nueva versión con Michelle Ryan de protagonista, que no consiguió ni de lejos tener el mismo magnetismo y fue cancelada en la primera temporada. Puedes ver un vídeo de la versión original haciendo clic aquí.